果博自2023年9月28日在北京中国国家博物馆揭幕以来，凭借深邃文化底蕴与精湛艺术造诣，重燃了公众对中国古典家具艺术热情。如今，这股文化艺术热潮涌动至广东侨乡，

　　此次展览共展出百余件由中国工艺美术大师伍炳亮精心设计制作的海南黄花梨、越南黄花梨和小叶紫檀等家具珍品，并呈现文人的书房、传统风格的中堂、卧房、清式宫廷场景、园林等系列美学空间。

　　从最初做好一件家具，到影响一个行业，再到为中国传统家具文化艺术出海提供助力，此次展览不仅是对伍炳亮大师家具创作历程的回顾，更是对时代变迁、文化艺术传承的一个见证。

　　从庙堂之高，到江湖之远，“澄古匠心——伍炳亮家具艺术展”不是一次简单的复刻或平移，同一场展览，地点的改变赋予其不同的地域文化色彩，在中国国家博物馆专业策展团队的大力支持下，岭南文化特有的包容、自由与明快，被巧妙地融入到展示环节中，营造出较之中国国家博物馆更为豁达、疏朗的观展体验。

　　走进江门市中国侨都华侨华人博物馆的“澄古匠心——伍炳亮家具艺术展”，最直观的感受就是空间与光线的变化。如果说中国国家博物馆的展览是暗色调的，是向内的、收敛的、肃穆而厚重的，是透过展览看过去；那么中国侨都华侨华人博物馆的展览则是亮色调，是向外的、自由的、明快而充满活力的，是透过展览洞悉当下的生活。同样的展览主题、展览内容、单元划分，却因地域空间的变化，被赋予了两种不同的色彩风格，也践行了中国传统家具在构建美学空间中的丰富可能性。

　　“在我看来，这次江门展览的空间陈设效果和游览动线相较国博有着自己的特点。例如在入口的地方，除了能看到几件重器，还能看到两个宫廷场景，现场观感更为通透。同时，参观者的游览通道也比国博的更宽敞，虽然整体格局相近，但是空间宽敞之后，整体感觉就不一样了。另外，这边展览的光线也更加明亮，黄花梨油梨老料的纹理和质感十分清晰漂亮。这样的设计效果我个人非常满意。

　　从北京到江门，对于伍炳亮而言，是一次返乡之旅，作为一位诞生于台山的中国工艺美术大师，在伍炳亮的家具创作中，总是或浓或淡地流露出岭南文人的风骨。大开大阖的气度、包容万象的胸襟、敢为天下先的胆量，让他在黄花梨家具的设计创新一路上走得更远，也让“伍氏风格”的家具在国内外藏家圈子里广受好评，并足以引领当下传统家具设计制作的潮流。

　　”我设计制作的每一件家具艺术珍品，从收集来之不易稀缺的名贵材料，把握对经典题材的定位、对造型艺术的美学设计，都十分严谨。特别对一木难求、非常稀缺的超千年国宝级海南黄花梨油梨老料，从选料到开料、到配料全部由我亲自把关、监督，每一款家具艺术珍品都付出了自己的心血，是有灵魂和有生命力的作品。我将生命融入到家具艺术之中，终其一生，只为塑造心中最好的方圆。

　　由喜爱到痴迷到发烧，且发高烧，45年来高烧不退，正是这份赤诚与热爱，谱写出了伍炳亮大师璀璨的艺术人生，也点亮了传统家具行业的一盏明灯。

　　在千百年的岁月长河里，江门祖先浩浩荡荡出海远行，在艰辛求生的同时，不忘将中华文明的火种播撒到世界各地：他们捐款促成了哥伦比亚大学建立美国第一个汉学系，开启了美国汉学研究的先河；他们创办了世界上第一份中文日报《沙架免度新录》，让华夏文化在异国他乡落地生根。如今，这座山海之城已成为粤港澳大湾区重要节点城市，530多万海内外华侨华人和港澳台侨胞分布在145个国家和地区，成为对外文化交流的重要窗口。因此，“澄古匠心——伍炳亮家具艺术展”在江门市中国侨都华侨华人博物馆的续展，不仅是一次空间的转换，更是一场关于文化传播的深刻旅程。

　　“通过这次举办的展览，将我设计制作的一百余件套的海南黄花梨、越南黄花梨、小叶紫檀家具艺术珍品亮相江门市中国侨都华侨华人博物馆，为侨乡广大人民和来自国内外的参观者，提供更多机会了解我们中华民族传统家具的优秀文化与艺术，为提升江门工艺美术行业和古典家具行业高质量的发展，提供学习研究参考的机会，我也想借助本次展览的机会，让中华民族传统家具优秀的文化艺术走向世界。

　　曾于中国国家博物馆举办的“澄古匠心——伍炳亮家具艺术展”因好评如潮，受馆方邀约一再延期，展期近九个多月，作为国博举办的首个中国工艺美术大师家具作品展，在文化层面产生了巨大影响。而本次江门的展览，截至9月15日，其视角由国内转向海外，于传播广度上无疑又是一次突破。

　　与西方家具相比，中国传统家具不仅拥有物质层面的实用功能，更蕴含着深邃的精神内涵。透过中国传统家具，我们不仅能感受到文化的延续和智慧的传承，还能体会到“以器载道，物我合一”的哲学理念，在天地人和谐共生中，彰显了东方独特的审美观和价值观。因此，本次展览不仅仅是一场传统家具文化艺术的大展，更是一次东方美学文化的新浪潮，一场宏大的时代交响，如一粒种籽奔腾入海，于世界各地生根发芽，对中国传统文化的复兴定将产生深远影响。

　　人生中的每一次选择都是对命运的回应，也是对理想的坚守，当我们透过时间的星辰回望过去，才发现很多偶然的相遇，皆是共同理想引导下的必然。

　　1979年伍炳亮开始从事传统家具行业。1985年，他在行家肥佬洪的仓库里，遇见了一位用自己售出的黄花梨木材做官帽椅的木匠，令他萌生了从收黄花梨材料和老家具，转变为自己制作家具的念头。也正是这一年，王世襄先生的《明式家具珍赏》一书出版，在国内外引起了巨大轰动，古董家具行纷纷参照书中的实测图纸进行仿制，当代传统家具产业以此为理论基础，逐渐步入蓬勃发展的黄金期。当理想与现实交汇，在完美的时间契合下，伍炳亮做出了艺术人生中的一次重要选择——制作黄花梨家具。

　　与传统制作的家具匠人不同，伍炳亮不仅要传承优秀的明式家具器型和制作工艺，更在设计创新一途上不断精进，一如曾经创造了广式家具风格的前辈们，在他的家具作品上，从开始就蕴含了包容和变革的基因。经过十余载实践累积，在上世纪90年代，他提出了“型”、“艺”、“材”、“韵”的家具制作与价值标准，并经过30余年的不断丰富和时间检验，如今已成为中国红木家具行业通用的重要“行业标准”，对当代传统家具，尤其是高端传统家具的设计制作形成了极为深刻的影响。

　　在这套理论体系中，“型”是家具作品的形式与造型，是影响购藏的先决条件；“艺”是器物诞生过程中的制作技艺，是环环相扣的工艺流程；“材”是家具作品的用材与选材，是决定价值高低的物质基础；“韵”是家具作品的整体韵味，是能否上升为艺术品重要考量。只有四点标准全部达标的作品，才能称为无可挑剔的精品与艺术品。否则，再好的工艺水平，再名贵的木材，也只能是一件实用家具，谈不上有艺术性、欣赏性和收藏价值。同时，对于老家具的价值判断，他又在四点标准基础上补充提出了“名”和“年”两项标准，分别对收藏使用过它的主人身份和影响力，以及家具诞生年份和历史文化因素两个角度进行考量。

　　作为中国传统家具艺术的继承者与创新的实践者，伍炳亮是行业里极为少见的理论研究与艺术创作双丰收的大家，其多项研究成果先后在各类学术刊物上发表，并有多部相关书籍出版，广受关注。如去年发布的《伍炳亮作品撷珍—海南黄花梨之美》一书被中国国家图书馆、中国国家博物馆、清华大学美术学院图书馆等机构所收藏。他设计制作了一千三百多款家具作品，其中诸多经典款成为行业内竞相模仿的范本。而“澄古匠心——伍炳亮家具艺术展”正是其艺术成就的集大成者，正如他所说，“本次展览除了展示我设计制作的富有艺术含金量造型优美的海南黄花梨家具艺术珍品以外，更重要的是能体现我从事中国传统家具、工艺美术、古典家具行业的艺术创作成长之路。”

　　2024年，恰逢王世襄先生诞辰110周年，也正是在这一年里，承载着伍炳亮大师艺术成就的“澄古匠心——伍炳亮家具艺术展”从北京到江门，跨域了两个地域持续展出。自1985年至2024年，传统家具的文化艺术构筑了一座横跨梦想与现实的桥梁。

　　展览地点：广东·江门 江门市博物馆（中国侨都华侨华人博物馆）（一楼展厅）

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