果博随着文化自觉与文化自信的不断提升，以及经济发展带来的国家自豪感，如今的中国现代风格家具迎来了前所未有的发展机遇。这一领域源远流长，才人辈出，其设计语言与制作技艺均已实现从传统到现代的精彩跨越。在这一进程中，班兰家具毫无疑问，始终走在行业前列。

　　近日，上海锦和越界衡山路8号的盛家花园云集众多设计爱好者、业界精英与权威媒体，在此，中国现代风格家具代表品牌班兰家具与极简大师John Pawson再度携手合作，共同发布班兰-John Pawson系列新品。这是一场东西方设计文化的碰撞，更是班兰在商业化道路上的一次重要突破。

　　班兰家具称得上是喧嚣浮躁的市场环境里的一股“清流”，这家践行长期主义的企业相信以慢以拙，脚踏实地，持续探索着中国现代风格家居的新边界，并致力于为消费者带来既内敛东方风骨、又兼具世界设计标准的中式家具，也始终期待着为消费者带来更符合“中国人审美”的东方风范的惬意生活。

　　而John Pawson，以个性鲜明的极简设计风格闻名于世，其作品在全球范围内享有盛誉。而这位大艺术家与东方哲学的渊源颇深。据悉，John Pawson曾在日本经历了人生的几个重要转折点：在山顶寺庙的短暂修行体验、在名古屋从事英语教学的经历，以及与仓俣史朗的相遇并受邀加入其社交圈……与自然对话、和人性接触、深交一知己，这些经历在他的生命中留下不灭的烙印，也使其深受东方哲学与日常生活的熏陶。

　　发布会现场，John Pawson坦言，东方文化与他作品的思想主题之间存在着一种自然的亲和力。他紧密围绕光、节奏、形制等20个核心元素作为主题，深入分享了自己的设计理念与项目实践经验——40年来的实践，让这位大师坚信当空间、光线、材料以独特的比例组合在一起时，就是设计的全部。

　　当光照在墙面上时，建筑第一次出现。当人们向John Pawson问及作品中最重要的材料是什么时，他认为是石材、木材，或者是光。“光让空间变得可用，但从更深层次上讲，它也是赋予空间形态和氛围的元素。”John Pawson进一步阐述道。他以自己为捷克共和国西多会修士新社区设计的修道院项目为例，展示了光与墙面接触如何持续不断地塑造建筑的过程。

　　而对于与中式元素关联更加紧密的“形制”，John Pawson亦有自己的看法。“形制的清晰性是促进视觉简洁的条件之一。”简化事物的过程，无论其规模大小，都是一项看似简单实则复杂的工作。以John Pawson二十多年前设计的碗为例，便借鉴了中国古代的牡丹碗，其主体为半球形，碗口则呈现出圆润的弧度，这一设计巧妙融合了东西方美学，深刻验证“简洁，并不意味着普通或平庸”。

　　演讲过程中，John Pawson将自己的创作实践与中国的许多建筑、器物并置，想象力异常丰富又极度明晰。甚至在他开口之前，观众便已频频点头，似乎对东西方文化中的共通之处有了或多或少的领悟。最终，John Pawson以“本质”作为演讲的收尾，特别提到座椅的本质在于其作为升起的水平面，这也成为了他与班兰设计展开对话的新起点。

　　文化碰撞造就独特视角。放眼全球，中国现代风格家具不仅兼具实用与耐用，更在材质、色彩及空间布局上展现出特有的艺术性与个性化。班兰做到了这一点，并放大了这一点。据了解，此次合作中，John Pawson与班兰家具创始人韩轶之间通过175封邮件的深入交流，对家具的形制、细节、材料及工艺进行了精心打磨，历经约110版模型的迭代，只求尽善尽美。

　　115公斤的大理石座椅，357公斤的大理石长桌……班兰偏向于将东方的气韵用“收与藏”的手法交融到现代家具的形制中去，而 John Pawson 惯用45度斜切、边口叠基等现代手法来演绎这种“弦外之音”，利落又疏离。

　　建筑是建筑，家具亦是建筑。班兰家具发布的这套John Pawson系列涵盖桌、几、椅、凳、书架和屏风六个品类，是雕塑与建筑的交融，亦是深邃与松弛、极简与细节、现代与中国古典意象的交汇。

　　此次合作在一定程度上显著提升了班兰家具的品牌形象和知名度，更为中国现代风格家具在全球设计语境中树立了新的标杆。相信在“高端中国现代家具引领者”班兰品牌的空间中，人们能更深刻体会到所谓“为者常成，行者常至”，所谓“日拱一卒，功不唐捐”。专注眼前，步步耕耘，带给更多用户有中国文化风骨的现代家具，这也是班兰一贯的坚守。